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2009/2010

CITY OF LIFE AND DEATH Desde Oriente nos llega esta superproducción bélica, que recrea la invasión japonesa a Nanjing, la capital de China, ocurrida en el marco de la Segunda Guerra Chino Japonesa, en 1937. Filmada en blanco y negro, con grandes escenarios de fondo, The city of life and dead desnuda sin filtro alguno las crueldades cometidas por el ejército japonés, concentrándose en la masacre de Nanjing, que involucró miles de violaciones, infanticidios y demás aberraciones que costaron la vida de 300 mil personas.

The Karate Kid 2010 Llega la esperada Noche y Día, una película que contaba con un título mucho más interesante jugando con las palabras como Knight and Day. Con su reparto encabezado por Tom Cruise y Cameron Diaz, cada uno en su papel en una historia que cumple con lo que promete, ni más ni menos. James Mangold firma Noche y Día, una película que no engaña. Ni tan siquiera desde el primer momento. La historia es totalmente acelerada, vistosos cambios de tercio a cada momento, y continuando con el lenguaje taurino, también reseñar el extenso metraje filmado en España.

EL MEJOR El mejor es uno de esos melodramas en los que los actores se lucen de lo lindo. Ríen, lloran y muestran que pueden expresar un amplio abanico de emociones. En esta ocasión, la directora y guionista Shana Feste se rodea de un estupendo reparto donde sobresalen los nombres de la emergente Carey Mulligan, a la que veremos próximamente en Una educación, y de los veteranos Pierce Brosnan y Susan Sarandon

Madres e hijas Rodrigo García introduce su quinta película. Está claro que el director de "Cosas que diría con solo mirarla" se encuentra cómodo en el drama más o menos intimista centrado especialmente en los sentimientos de las mujeres. El film va de madres e hijas. De maternidades ausentes que sin embargo ejercen un peso invisible de por vida sobre la persona. Del compromiso emocional y los nexos afectivos que ligan a madres e hijas y de cómo estos las condicionan.

Predators Robert Rodriguez produce esta especie de reinicio de la saga Predators. Aunque más bien continuación futurista de la misma. Una película que derrocha acción y destila el aroma de la original, Predators es simplemente una aportación más que digna al universo Predator con un trama simple que apenas influye en la cronología de la saga. Un grupo formado por los soldados más peligrosos de la tierra son abducidos y trasladados al planeta natal de los Depredadores.

Salt Angelina Jolie regresa a las carteleras con una correcta película de acción con tintes de thriller de espionaje. La estrella de Hollywood está correcta en su interpretación y demuestra que sigue a la altura del género. Phillip Noyce lleva la pelicula con una direccion mas que aceptable.

LA VENGANZA DE IRA VAMP Los humoristas Josema Yuste y Florentino Fernández protagonizan “La Venganza De Ira Vamp”, una comedia de terror dirigida por Álvaro Sáenz de Heredia (“Aquí Huele A Muerto”) que adapta la obra teatral de Charles Ludlam “El Misterio de Irma Vep”, una parodia de “Rebeca”, novela de Daphne du Maurier adaptada por Alfred Hitchcock.

NUMERO 9 El film se nos plantea dinámico, escénico, muy bien armado. Las escenas de pelea, escape y aventura están llenas de adrenalina y muchos de los diálogos planteados entre 9 y 1, una especie de líder acobardado por la situación de constante amenaza, son sumamente destacables. Cierta escena final da el toque de emoción a una cinta que intensifica sus puntos de acción y sobresalto y muchos de los personajes son bien identificables al lado de otros anteriores a la factoría Burton. a pesar de ser una animación, ha sido calificado para mayores de 13 años en los EEUU. No es que realmente halla escenas sangrientas pero si sobresaltos varios, peleas tenaces y un tanto violentas e impresionables para el ojo infantil.

CAMPAMENTO FLIPY Desde el hormiguero llega Campamento Flipy, dirigida por Rafael Parbus, jefe de realización de ‘Muchachada Nui’, y cuenta entre sus actores con Enrique Pérez Vergara, más conocido como Flipy, Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Carlos Areces, Eloi Yebra, Ernesto Sevilla y Marta Belmonte.Un producto cinematográfico de encargo, que espero que al menos haga pasar un buen rato y entretenga

Centurion Violenta en exceso, esta nueva película de Neil Marshall sigue la estela de otras grandes producciones del cine de acción resultando en una correcta aportación al género pero que acaba siendo completamente olvidable. Su reparto es lo más interesante, con notables actores internacionales y rostros conocidos, encabezado por Michael Fassbender y con Dominic West, Olga Kurylenko, David Morrissey y Ulrich Thomsen entre otros.

NINJA ASSASIN Si alguien busca en "Ninja Assassin" una hora y media repleta de escenas de acción estarán de suerte. Y es que James McTeigue recrea algunas escenas, en especial las luchas cuerpo a cuerpo, muy elaboradoras, repletas de sadismo y con unas coreografías dignas de alabar en los tiempos que corren. Sin embargo, por momentos McTeigue parece que no sabe que hacer con el producto que tiene entre manos y "Ninja Assassin" se convierte en una especie de videojuego sin sentido. Ninja Assassin cuenta de un montaje espectacular, repleto de momentos de cámara lenta en escenas claves, una más que correcta iluminación (noctura en la mayoría de las secuencias), así como unos efectos sonoros brutales.

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Los Mercenarios Lo que nos ofrece Stallone con Los Mercenarios es una película de acción cargada de muchísima violencia, con escenas visuales bastante radicales, y una historia de lo más sencilla, pero que funciona y hasta sorprende por ello. Suele ser bastante complejo combinar a tantas estrellas al mismo tiempo en pantalla, pero hay que reconocer que Sly se lo ha montado bien. Incluso ha contado con sus amiguetes del Planet Hollywood, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger, para una escena a modo de cameo realmente divertida.

FAMA La fórmula Fama es una de esas que nunca se agotan. Esas historias de chavales que salen de los barrios pobres, o simplemente de no ser nadie, y consiguen ser grandes estrellas del espectáculo es algo que siempre triunfa, sobre todo porque siempre puede adornarse de manera muy atractiva con un montón de números musicales y de baile de lo más espectacular. En 1980, en pleno apogeo de la despreocupación y la cultura del éxito, Alan Parker nos adentró en la vida de una escuela de una academia de música y baile neoyorkina y en los esfuerzos de sus alumnos. ¿Alguien no se acuerda de aquella famosa frase: "Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar. Con sudor"? ¿Alguien se ha olvidado del cuerpazo de Leroy?. Y ahora nos llega otra película del mismo título que aquella del 80, que vuelve a situar la acción en Nueva York

NOVEDADES

Origen Origen, la nueva película de Leonardo DiCaprio ha dado una bocanada de aire fresco a las salas de cine. Además de entregar los requisitos visuales de los blockbusters veraniegos, también relata una historia que satisface a la mente. Esta cinta fue escrita, dirigida y producida por Christopher Nolan, creador de piezas como Memento y las dos últimas entregas de Batman, lo cual da un adelanto de lo que ofrece este film.

STREET DANCE 3D La primera película de baile en 3D que se ha realizado, la cual aprovecha los beneficios de la nueva tecnología e intenta acaparar la atención del espectador ofreciendo los bailes en la nueva era tridimensional, que dentro de un poco hará que tengamos cualquier película en este formato. No esperéis una película como Fama o High School Musical, en esta ocasión nos ofrecen una mirada a los nailes callejeros y los estilos que ahí se encuentran.

Airbender: El último Guerrero En este filme Shyamalan, autor de El sexto sentido, Señales, La joven del agua o El incidente crea un mundo épico y desmesurado que explota con espectaculares efectos especiales, una acción fenomenal y emocionantes aventuras. A valorar en esta superproducción de 150 millones de dólares, el gran despliegue de los otros profesionales del cine: el vestuario, la dirección artística, el montaje y los responsables de los efectos especiales que juntos configuran una serie de esfuerzos para conseguir un producto de aventuras para la época estival.

ZOMBIELAND Zombieland es una comedia, una comedia francamente burra, un soplo de aire fresco tanto en el cine de zombis como en el cine fantástico, sumergido en la actualidad en unas pantanosas aguas repletas de secuelas, remakes y repeticiones esquemáticas de temas trillados que ya conocemos, se enmarca en esa nueva corriente que combina humor y zombis, de la que no hacen más que surgir productos nuevos a un ritmo desmesurado, diseño de producción impresionante, una cuidada fotografía y un trabajo interpretativo sumamente sobresaliente (Woody Harrelson está genial), Zombieland es una película que ningún aficionado al género debería perderse.

HABITACION EN ROMA El nuevo filme de Julio Medem llega con todo el bombo que se le puede dar al prestigioso cineasta que presenta un filme en el que el amor, el sexo y la intimidad lo son todo. Tal vez demasiadas expectativas para con un filme que termina haciéndote pedir la hora. Las actrices están verdaderamente bien. Elene Anaya y Natasha Yarovenko hacen un trabajo premiable. La historia se presenta con naturalidad, tal vez algún que otro cliché y desenfadada. Pronto sus protagonsitas se desnudan, en el más amplio sentido de la palabra.

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS Un largometraje valiente, osado y radical, que invierte la obra infantil en la que se basa abandonando su tono de fabula amable para convertirse en un magnético viaje a un abismo hipnótico y peligroso. Spike Jonze se confirma como imprescindible. El cineasta nos invita de este modo a un lugar fabuloso, frágil y consistente a un tiempo, como tan sólo la fértil ensoñación de un chiquillo puede concebir. Una realidad suave y palpable pero inquietante por lo impredecible, en la que todas las preguntas tienen respuesta aunque puede que no nos gusten; no todas, al menos.

Splice Vincenzo Natali llega hasta nuestras pantallas con Splice, un filme de ciencia ficción y terror, una película que se inspira en el argumento del monstruo de Frankenstein para mostrarnos hasta dónde nos podría llevar un furor desmedido por jugar a ser dioses con la ingeniería genética. Un thriller que por lo menos respira o hace respirar aire fresco. Unas interpretaciones bastante aceptables entre las que destaca la de "la criatura", o mejor dicho, la actriz Delphine Chanéac.

El equipo A Hoy en su aparición en la gran pantalla, podríamos definirla que aunque previsible y básica, continúa siendo el mismo espectáculo de años atrás, mejorada la acción con las nuevas técnicas cinematográficas, un guion sencillo y una trama básica, imaginativa y, también, un tanto fantasmada que dejará regustillo en este encuentro con cuatro excombatientes americanos dedicados a satisfacer las injusticias.

VIAJE MAGICO A AFRICA Producida por el el estudio Barcelonés, Orbita Max, y dirigida por Jordi Llompart, ambos responsables de la primera película IMAX que se realizó en España, El misterio del Nilo (2005) , que fue todo un éxito alrededor del mundo. Vuelven con una producción rodada íntegramente en 3D estereoscópico, Jordi Llompart define la película como una experiencia 3D. La combinación de una fotografía asombrosa, paisajes maravillosos, un argumento conmovedor y la última tecnología CGI asombrará al público de todas las edades.

EL ERIZO El Erizo se trata de una adaptación de la novela de Muriel Barbery “La elegancia del erizo”, la cual se presentará en cartelera en España en próximo viernes 11 de Diciembre de 2009. Esta película está dirigida y escrita por Mona Achache y trata sobre la vida de diferentes personas dentro de un mismo edificio.

EL DISCIPULO Gran película, llena de verdad y al mismo tiempo de mucho arte, es casi un imperativo porque marca un hito en la historia del cine español; nunca antes nadie en España había abordado la cuesión religiosa en el cine desde el pensamiento libre y la verdad histórica. La película narra la historia de Jesús desde un punto de vista histórico y científico, de acuerdo a los conocimientos que se tienen a día de hoy avalados por los estudios de las más prestigiosas universidades. El guión ha sido revisado por el Catedrático de la Universidad Complutense Antonio Piñero, experto en Historia Antigua y en estudios bíblicos.

ALGO PASA EN HOLLYWOOD La cinta la dirige Barry Levinson ( Rain Man) con mucho humor negro no perdiendo el objetivo de fondo que es mostrar eso que nadie ve, cuando los productos fílmicos están en la sala de edición “cocinándose” y a veces a fuego muy lento y con ingredientes muy agrios. El protagonista vive su propia película en el desarrollo de su vida cotidiana no separándose jamás de su teléfono que le trae más de alguna complicación con las féminas. Una película que tiene mucho de autobiográfica ya que lidiar con estrellas, productores, editores y con actrices que están dispuestas a venderse a cualquier precio por un rol son la constantes que se presenta en el film

Toy Story 3 ‘Toy Story 3′ no defrauda, y algunos de los nuevos personajes son tan carismáticos que se comen a otros de entregas anteriores. La historia es un divertido paseo por lugares desconocidos, y tiene algunos giros y vueltas que no se esperan. La conclusión es un final apropiado para la saga, y probablemente dejará un reguero de lágrimas en los espectadores. Los últimos 20-30 minutos son pura brillantez

TULPAN Después de sorprender con la más que potente Mongol, si bien era una co-producción con varios países, el cine kazajo poco a poco va despuntando con dramas interesantes y muy cuidados. El caso de "Tulpan" es el más reciente, entretenido y trabajado cine tradicional, que muestra las costumbres y la forma de vida de la gente del país pero sin hacerlo de forma tediosa o aburrida, sino sabiendo cómo enfocar el tema y abordándolo con un ritmo más que correcto. Con una dirección más que potente, cargada de secuencias muy elaboradas (planos secuencia complicados, encuadres que sacan provecho de un paisaje árido y, a priori, algo soso), Sergei Dvortsevoy consigue que la historia de un hombre que busca saber hacia dónde conducir su vida sea además de interesante, emotiva y divertida.

Pesadilla en Elm Street. El Origen Este remake no es precisamente una mala película en cuanto a realización y aspectos técnicos, pues la fotografía es bastante buena, proporcionando ese aspecto sucio característico de las producciones de última hornada. También podemos agradecer un montaje dinámico y ágil que proporciona un producto de buena categoría. Su banda sonora no está del todo mal, aunque vuelve a estar encuadrada en la moda actual, como siempre, y gracias a ella podemos disfrutar de breves referencias a la partitura original, que es insuperable. Su argumento cargado de adolescentes nos lleva a una cinta pensada para captar al nuevo público. En fin destaca la actuacion de Jackie Earle Haley aunque lejos del mitico Robert Englund.-

BLINDADO El próximo 11 de diciembre llega a las salas españolas el film Blindado (Armored), dirigido por Nimród Antal con reparto de lujo: Jean Reno, Fred Ward, Matt Dillon y Lawrences Fishburne, el protagonismo de Blindado recae en Columbus Short, un actor no demasiado conocido, visto, entre otras, en Quarentine. La trama de la película, ambientada en la ciudad de Michigan, cuenta el ingreso de un hombre a una compañía de vehículos blindados, y toda la acción que llega despues.-

GARBO Documental sobre espías y agentes dobles en plena Segunda guerra Mundial, secretos y mentiras, memoria y olvido, hecho con fragmentos de películas de Hollywood, material de archivo, entrevistas y efectos digitales, cuya estructura nos fuerza a elegir nuestra particular interpretación sobre la verdad de Juan Pujol.

Noche y Dia Llega la esperada Noche y Día, una película que contaba con un título mucho más interesante jugando con las palabras como Knight and Day. Con su reparto encabezado por Tom Cruise y Cameron Diaz, cada uno en su papel en una historia que cumple con lo que promete, ni más ni menos. James Mangold firma Noche y Día, una película que no engaña. Ni tan siquiera desde el primer momento. La historia es totalmente acelerada, vistosos cambios de tercio a cada momento, y continuando con el lenguaje taurino, también reseñar el extenso metraje filmado en España.

EL ESCRITOR Polanski ha llegado a un estado de autodominio y seguridad intocable tal en lo que hace que ya no nos atreveríamos a ponerle los puntos sobre las íes ni hartos de vino. Sus películas, desde hace lustros, se agrupan en dos baúles: el del cine sublime e inolvidable y, más frecuentes, el del cine impecable sin alardes, de pulcra y espléndida narrativa y manejo maestro de los resortes de este y aquel género, cambiando de chaqueta con una pasmosa y admirable habilidad para el disfraz. En "El escritor" nos reencontramos felizmente con un Polanski añejo, del año de la polka. Maestro del thriller conspiranoico, del suspense turbio que encierra en una olla a presión a perfectos mindundis absolutamente superados por la inercia brutal de los acontecimientos, "El escritor" nos reconcilia con el Polanski de "Frenético", e incluso de "Chinatown".

LAS VIUDAS DE LOS JUEVES Nos describe una metáfora sobre el resquebrajamiento económico, social y moral que puso fin a la década de los 90 y estalló en crisis en Argentina; descripción minuciosa y crítica de un microcosmos (el de los countries) como falso paraíso donde reinan el dinero, la apariencia y la hipocresía. Reflejo amplio de lo que significó el Corralito.-

El Circo De Los Extraños Nueva saga literaria juvenil que salta a la gran pantalla. Pero no sólo se trata de otro intento de clonar a Harry Potter, sino de un ejercicio de cine divertido, tenebroso y que trata al espectador con la inteligencia que merece, material atractivo y sugerente, basado en los legendarios circos de freaks ─“Cirque du Freak” es el título original de la película. El film es un fantástico look de género gracias al ímpetu del equipo por no abusar de lo digital y servirse de prótesis, marionetas y animatrónicos para perfilar estas razas de noche enfocadas al palco teen

ASUNTOS DE FAMILIA Nueva comedia de Andy Garcia que nos lleva a chistes que prometen generarse en relación a ese icono del cine que es la saga de El padrino y la participación de García en ella, así como del perfil- personalidad de este actor de origen cubano que se ajusta tan bien al del patriarca familiar ya sea latino o italiano.

Gainsbourg, Vida de un Héroe El Gainsbourg de Joann Sfar es un personaje de cuento, sí, o de uno de sus cómics, atinando más, porque acertadamente combina la atropellada cronología de eventos de la vida del músico francés (musas, aciertos musicales y escándalos) con una mirada única, original, que sólo puede nacer de una admiración sincera, de un proyecto realizado con auténtico mimo y pasión.

I'M NOT THERE Por fin se estrena en España I’m not there, la rareza con la que Todd Haynes homenajea la figura y el legado de Bob Dylan, uno de los creadores más importantes del siglo XX y un nombre imprescindible para la cultura en general y la música en particular desde los años sesenta hasta la actualidad. En un tono que oscila entre el biopic, el retrato sociológico-dramático de una época y el falso documental, Haynes elabora un perfil dividido en múltiples personajes que retratan, con cada uno de sus protagonistas all genio de Minnesotta

HERMANDAD DE SANGRE En Hermandad de Sangre, pelicula de terror adolescente (Scream, Se lo que hicisteis el último verano o Leyenda Urbana)encontraremos los alicientes justos como para pasar una entretenida jornada de domingo tarde: chicas guapas, sobresaltos y muertes originales en mayor o menor medida,

Shrek: Felices para siempre Shrek. Felices para siempre se presenta como un pasatiempo apto para evitar este sofocante calor. Lo mejor que se puede decir de ella es que lo sobado y gastado de la saga se disimula algo mejor que en la anterior película de la serie con una aventura por momentos algo más ágil que su antecesora. Dreamworks nos trae una nueva entrega de esta saga, sobre todo se disfruta en 3D.

HISTORIAS DE SAN VALENTIN El director Garry Marshall se reúne por tercera vez con sus dos actores fetiche, Julia Roberts y Hector Elizondo, tras "Pretty Woman" y su desacertada pseudo-continuación, "Novia a la fuga". Lo que busca el triunvirato de la nueva comedia romántica americana no es moco de pavo: nada menos que llevar a cabo la película definitiva en su categoría. Por ello, reuniendo a un sinfín de actores de primera para otras tantas mini-historias vinculadas entre sí, La Comedia Romántica no se deja en la cuneta ni uno solo de los tópicos, clásicos y clichés de su género, ni le da la espalda a ninguna franja de su potencial público, aunando guapos y guapas de todo sexo y raza, historias de amor y desamor para todos los gustos y edades, y sobre todo una corrección político-religiosa cercana a la parodia

SPANISH MOVIE Spanish Movie dibuja una maliciosa metáfora de nuestro cine: el choque irreconciliable entre la espontaneidad como artificio (Almodóvar) y la pomposidad como espejismo (Amenábar). La desmedida autoestima del cine español necesitaba, sin duda, un correctivo como este. La opera prima de Ruiz Caldera, brillante cortometrajista, no llega a hacer daño (los abundantes cameos dan fe de ello), pero logra otras notables victorias: hace reír, sacia la nostalgia por los tiempos en que las parodias eran algo articulado y fundamentado en un conocimiento profundo de sus referentes, y, amén de desplegar un buen repertorio de brillantes composiciones cómicas (Abril, Gómez, Areces, Reyes), supone la revelación de una Alexandra Jiménez que se convierte en la gran sorpresa del generoso lote. Aquí no hay solo una notable comedia, sino la posibilidad de una terapéutica franquicia.

NACIDAS PARA SUFRIR “Nacidas para sufrir es una comedia romántica, es también una historia que quiere recuperar la tradición del humor negro y costumbrista de las comedias en blanco y negro de la España de los años sesenta, aquellas maravillosas películas de Berlanga, Ferreri, Forqué…El objetivo de la protagonista es el mismo que en esas películas de Pepe Isbert, asegurarse un poco del bienestar en el último tramo de su vida mediante una estrategia un poco rocambolesca.

La Boda de Mi Familia Los intentos de sonrisas y carcajadas están basados en las personalidades de los personajes. Los maduros con unos grandes egos muy competitivos que pueden causar grandes estragos en el día tan especial de la boda, motivados por los insultos y mal genio en abundancia de los padres de los novios. “La boda de mi familia” no es una excepción y vuelve sobre el sobado tema de los suegros que hacen la vida imposible a sus futuras familias, eso sí, armado con un cargamento de chistes raciales (el enlace que es centro de la cinta unirá a una familia afroamericana y otra de inmigrantes mexicanos)

BUSCANDO A ERIC Cuando el Tándem formado por Paul Laverty y Ken Loach se junta para hacer cine, la militancia política está garantizada. Las películas que uno escribe y el otro dirige tienen una posición ideológica muy clara y definida. Buscando a Eric, con todo lo menor que pueda ser, con todo su tono de comedia; quizás sea la película más claramente militante que haya realizado la pareja, con un elemento, a priori, desconcertante: el exfutbolista Eric Cantona interpretándose a sí mismo.

TU ELIGES Opera prima de Antonia San Juan, a la que todos recordamos por el gran papel que Pedro Almodóvar le regaló en Todo sobre mi madre. Este ansiado proyecto de San Juan es una comedia con tintes dramáticos, de historias cruzadas, es una especie de continuación de sus anteriores cortometrajes. Su fuerza reside en la la ironía de sus mensajes, con un punzante sentido del humor, pero que a la vez reincidirá en ideas claves y persistentes diseminadas por las diferentes historias.

LUNA CALIENTE Luna caliente vuelve a poner de manifiesto el gusto de Vicente Aranda por aquellas historias donde la pasión y la sensualidad se dan cita. ‘Amantes’, ‘Intruso’, ‘El amante biligüe’ o ‘La pasión turca’ son sólo un pequeño ejemplo de una carrera donde la sexualidad ha estado siempre presente. En esta ocasión, el veterano cineasta nos cuenta la tormentosa relación que existe entre Juan, un hombre adulto interpretado por el siempre excepcional Eduard Fernández, y Ramona, una ninfa encarnada por la joven Thaïs Blume.

CRONICA DE UN ENGAÑO Cronica de un engaño nos cuenta con saltos temporales continuos la relación a modo de triángulo amoroso de dos hombres y una sola mujer. Una historia que parece no ser muy sorprendente, pero que de la manera en la cual está presentada, y gracias al alto nivel interpretativo, consigue mantenernos interesados de principio a final. Destaca un reparto de lujo.

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Anvil: El Sueño de una Banda de Rock Estamos ante uno de esos documentales que han levantado pasiones allí por dónde ha pasado y dos años después de su estreno, llega a nuestras pantallas con la promesa de divertirnos y enternecernos, de hacernos compartir una historia de superación o más bien de no perder la esperanza y lo más extraño, es que lo que vamos a ver es la historia de un grupo de heavy metal.